Sundance 2019: Här används kamerorna för att fotografera årets dokumentärer

Fotografera 'Fråga Dr. Ruth'



med tillstånd av filmskapare

När du väljer kameror och linser styrs icke-fiktiva filmskapare inte bara av “; look ”; de försöker skapa, men vad deras produktion kräver och vad deras resurser tillåter. Därför berättar vi i år för att svara på frågan varför de valde redskapen de gjorde i år, skörden av Sundance-dokumentärregissörer hur de sköt sina filmer - utmaningarna och valen, liksom deras filmstilar.



Spelfilmer i USA: s dokumentära tävling finns nedan, Dokumentärpremier Page 2, World Cinema Documentary Competition Page 3. Filmer visas i alfabetisk ordning efter titel.



Avsnitt: USA: s dokumentära tävling

“; Alltid under säsongen ”;

Fotografera 'Always in Season'

Alwon Mayweather

Formatera: 1920 × 1080 24p
Kamera: Canon C300 (primär kamera) och Sony FS7 (för stiliserade bilder)
Lins: anamorfiska linser: Canon L-serien och Zeiss-primes

Regissör Jacqueline Olive: Livet i söder är komplicerat, så mitt mål har varit att ge tittarna i varje scen en känsla av hur det känns att leva på en gång bland alla verklighetslager. För att göra det var det viktigt att skapa scener som resonerar visceralt. När vi brainstormade en impressionistisk estetik, tänkte cinematograf Patrick Sheehan genast att använda linser med makro tilt-shift för att fånga bilder, som bilderna i kulisserna från 1934-lynchen från Claude Neal i Marianna, Florida. Dessa linser skiftade vackert fokusplan vackert utan att öka fältdjupet, så bilderna du ser i de sekvenserna av grisar i träsket ger tittarna känslan av att de inte bara tittar på grisar, men när kameran rör sig längs flanken, ständigt skiftande från den disiga vitheten i deras hud för att avslöja grå läderfyllda sprickor täckta i hårda hårborst, tittarna känner att de faktiskt borstar mot grisar. Det är bara ett av knepen som gjorde Patrick-filmer mer spöklikt underbara än jag ens föreställde mig. Alltid fullt engagerad och skapad utanför boxen har det varit fantastiskt samarbete med honom.

“; American Factory ”;

Yiqian Zhang skjuter 'American Factory' med en Canon C100 MK 2

Steven Bognar

Formatera: Digital HD
Kamera: Canon C100 mk II, Canon C300, Sony FS7, Sony A7, Sony X70, Canon 5D mk III, GoPro, övrigt
Lins: Canon 24-105mm, Canon 70-200mm

Regissörer Steven Bognar & Julia Reichert: Denna film sker till stor del i en brusande, trångt fabrik. Vi behövde små, lätta kameror som är bra i situationer med svagt ljus, som kunde hantera varma och fuktiga miljöer. Kamerorna vi hade gjort jobbet bra.

“; Bedlam ”;

“Bedlam” DoP Joan Churchill och ljudinspelaren Alan Barker

Luisa Betancur / Upper East Films

Kamera: Panasonic Varicam, Panasonic HPX170, Sony HXR-NX30U, Sony PXW-X70, Sony PXW-Z90V, Sony PXW-FS5, Canon C-300

Filmfotograf Joan Churchill: Många kameror användes under de sex åren som det tog oss att fotografera den här filmen men när vi började fotografera i ER, krävde de olika situationerna vi stötte på att vi anpassade vår strategi. I början fotograferade vi bara på sjukhusets psykiatriska akut. Det här är en låst avdelning. Människor kommer in i ER i extrema känslomässiga tillstånd. Jag ville inte lägga till deras ångest genom att uppmärksamma mig själv.

Panasonic HPX170 har en vacker filmisk look; det är också litet, ergonomiskt, ointimiderande, och jag kunde skjuta hela dagen och natten under alla de 16 timmars dagarna vi drog. Med kameran från axeln är jag också en person, inte ett glasöga. Människor kan se mitt ansikte och mina reaktioner på vad som händer och förstår att jag inte är ett hot mot dem. Detta möjliggör en intimitet som ger publiken en känsla av att vara där, och det gör att jag kan interagera med människor, vilket kan vara lugnande för dem i deras nöd.

Efter att ha tillbringat första året skytte på sjukhuset började vi följa människor i deras liv. Jag bytte till en serie ännu mindre Sony-kameror (slutar med Sony X70). Det var det enda sättet jag kunde flyga under radaren och inte väcka onödigt uppmärksamhet åt mig själv när jag gick på gatorna. Sony-kamerorna har en ljus, skarp look som förbättrar känslan av människor som konfronterar det verkliga livet när de kämpar med sina problem. Det är viktigt att se dessa människor i sina miljöer. Eftersom bakgrunden innehåller viktigt sammanhang i dessa scener är det lämpligt att använda en mindre chipkamera så att vi kan se deras omgivning. Det grunt skärpedjupet för kameror med stora chip förhindrar ofta det såväl som att orsaka alla slags fokusproblem, vilket kan vara distraherande. X70 har en större 1 ”; sensor, som ger utseendet lite djup och det kan vara ‘ försvunnit ’; under en ’; s kläder om det behövs. Vi kunde inte ha fått mycket av det vi sköt utan att använda dessa små kameror. I detta fall är människors färdigheter lika viktiga som fotograferingsförmåga. Det är viktigt att hedra det förhållandet med de människor vi filmar, att vara känslig för deras verklighet och att vara respektfull.

“; David Crosby: Kom ihåg mitt namn ”;

Direktör AJ Easton regissör David Crosby i Kent State

med tillstånd av filmskapare

Formatera: 5k och 4k
Kamera: Red Epic Dragon (vid 5K), Sony FS7, Sony F55, Sony Z150 (vid 4K), ytterligare bilder på DSLR, Drones
Lins: Canon 17-120, Fujinon XK20-120mm T3.5 Cabrio Premier Lens, Fujinon ZK85-300mm T2.9-4.0 Lätt Cabrio-objektiv, Zeiss Variable Prime-objektiv

Direktör A.J. Eaton: Sammanfattningsvis var David Crosbys far Floyd Crosby en Oscar- och Golden Globe-vinnande kinematograf. Så när jag ursprungligen började utforma stilen och känslan av denna dokumentär, ville jag försöka skjuta som Floyd skulle ha skjutit i den digitala filmåldern. I ett antal av våra intervjuer kunde vi använda vintage Canon-zoomar och Zeiss Primes som kände sig tidlösa och filmiska. Red Epic Dragons användes för våra första stationära intervjuer när vi hade tillräckligt stöd för att hantera arbetsflödet. Sony FS7 visade sig vara oerhört värdefull för vérité med deras låga ljuskänslighet och snabbare kortöverföringstider, vilket kom till mycket användbar när du fotograferar i mörkare områden i scenen, i rörliga bilar och kör-och-pistol på plats. Så småningom började vi älska hastigheten på FS7-arbetsflödet och kvaliteten på deras bild och slutade med att skjuta de stationära intervjuerna med F55 som fungerade som primärkamera och FS7s som B-Cam. Men jag kunde fånga många av våra mest avgörande och sårbara stunder i filmen med en Sony PXW-Z150 4K. Dess storlek gav mig förmågan att bli något diskret och diskret, vilket gjorde det möjligt för Crosby att bli medveten om att en kamera var närvarande, vilket gjorde att han kunde agera naturligt.

“; Hej Satan? ”;

”Hail Satan” -direktör Penny Lane

med tillstånd av filmskapare

Formatera: Primärt 4K DCI, men det varierade per kamera som används.
Kamera: Huvudkamera var C300mkII, men vi använde flera kameror under 2 + år av fotografering, inklusive FS7, A7S II, C100 och andra.
Lins: I huvudsak Canon L-serien (EF 85mm 1.2 II; EF-S 17-55mm 2.8; EF 16-35mm 2.8 III; EF 70-200mm 2.8 II; EF 24-70mm 2.8 II)

Regissör Penny Lane: Jag hade den stora förmögenheten att samarbeta med en begåvad och erfaren kinematograf Naiti Gámez, som arbetade med oss ​​för att skapa ett varmt, intimt och flytande utseende för observationsscenerna. Naiti kunde etablera sina egna relationer med våra ämnen, ofta mycket snabbare än jag själv kunde, och jag kan inte säga tillräckligt hur mycket som hjälpte oss på skott. Jag tycker personligen att rikta en kamera mot människor en oerhört oförskämd, påträngande och rent bisarr sak att göra, så jag behövde verkligen Naiti's hjälp för att kompensera min fantastiska brist (som jag börjar komma över, jag svär att jag är.) När det gäller intervjuerna beslutade producenten Gabriel Sedgwick och jag tidigt att göra formella studiofotograferingar med neutral bakgrund eftersom vi ville pressa hårt mot alla slags föruppfattningar om Satanister som gör det svårt att 'ta dem på allvar.' Vi tar dem ganska på allvar, oss själva, särskilt för att de är en otroligt intelligent, välläst, filosofiskt sinnad grupp, så att 'formell' 'expert' -utseende var viktig för oss. Och vi använde också en Eye Direct-inställning, så att satanisterna skulle titta direkt in i tittarnas ögon - trots allt är den typen av obekväm, direkt konfrontation typ av vad de handlar om.

“; Knock Down the House ”;

Rachel Lears filmning Alexandria Ocasio-Cortez

Jubileumsfilmer

Kamera: Sony FS7
Lins: Canon EF 24-105 f4 / L, EF 70-200 f4 / L

Regissör Rachel Lears: Jag fotograferade den här filmen främst ensam, springa och vapen, för att hålla jämna steg med den snabba takt i kampanjerna vi följde och fånga intima berättelser som ofta utvecklades i små utrymmen. Stilen var främst observativ, eftersom vi letade efter en blick som skulle utvecklas filmiskt som en skitig berättelse, och jag ville behålla känslan av att dela socialt utrymme med ämnen och handling. Jag använde FS7 med en Shape teleskoparm monterad på ett bälte som en stabiliseringsrigg, vilket möjliggjorde en mängd handhållen dynamisk energi som jag gillade, plus rörlighet och flexibilitet att arbeta utan stativ, ibland under väldigt långa dagar, skiftande mellan olika fotograferingsmiljöer. Canon EF 24-105-objektivet gav en rad fokallängder som fungerade i de flesta situationer (även om 70-200 också var praktiskt); Metabones speedbooster-adapter eliminerade grödfaktorn och gav linsen ett extra stopp av ljus ner till 2,8. Jag valde också att arbeta med Sony FS7 i Cine EI-läge för att fånga det största dynamiska intervallet som möjligt, eftersom en del av filmen koncept var att skapa sinnesplatser i de fyra inställningarna: New York City, Las Vegas, West Virginia, och St. Louis. Detta gjorde det möjligt för oss att troget återge ett brett spektrum av inre och yttre miljöer och leva upp den sociala, arkitektoniska och geografiska mångfalden i dessa mycket olika amerikanska landskap.

“; Midnattfamilj ”;

'Midnight Family' -regissör Luke Lorentzen

med tillstånd av filmskapare

Formatera: 4K XAVC
Kamera: Sony FS7
Lins: Canon 24mm f / 1.4L-serie prime

Regissör Luke Lorentzen: Nästan hela vår film äger rum på natten. Att hitta ett kamera- och linspaket som kan hantera mörka och skuggiga situationer var förmodligen den viktigaste överväganden när man valde Sony FS7. Kameran har en inbyggd ISO från 2000, som är unikt ljuskänslig, och jag höll min Canon 24mm primlins öppen för en f / 1,4 under större delen av fotograferingen. Det slutade med att det var väldigt få situationer där bristen på ljus hamnade i fråga, och jag fångade en fantastisk mängd detaljer på riktigt överraskande platser. Jag var också en man-besättning, och FS7 har en fantastisk ergonomisk byggnad för ansluta ljudutrustning eller andra tillbehör. Det är inte för tungt under långa och utmattande skjutdagar, och 4K-media är otroligt.

“; Moonlight Sonata: dövhet i tre rörelser ”;

Formatera: 2k HD
Kamera: Canon C-300 Mark I, Canon 5D Mark III, Varicam, iphone, GoPro, Osmo, DJI, Sony A7S, Sony FS7
Lins: Canon 17-55mm, 70-200, Leica R 60mm makro, Sigma 24mm art series prime, Sigma 50 mm art series prime,

Regissör Irene Taylor Brodsky: Vår film innehåller nästan 80 års film och ett kalejdoskop med bildstruktur. Lägg till det, jag ville att kärnan i filmen skulle veritfilma min familj vardag. Jag behövde vara smidig med ett kit som jag kunde hämta vid ett ögonblick. Under de 12 åren jag har tagit den här filmen ville jag alltid ha-och-pistol-satser för att ge oss den mest lätta tillgången till den intimitet som skulle bygga vår berättelse. Eftersom vi redan inkluderade 8mm-film från 1940-talet, video från 80-talet och hemmafilmer från 90-talet, lägger vi till ännu mer struktur till blandningen med några specialkameror för att avsluta den visuella berättelsen med mer modernt utseende.

“; Ett barn nation ”;

”One Child Nation” -direktör Nanfu Wang

Yuanchen Liu

Kamera: Sony FS7, GH5s, A7Sii,
Lins: Voigtlander 25mm f / 0.95, Olympus 12-100mm f / 4, Sony 24-240mm f / 3.5-6.3, Canon 24-105mm f / 4, Canon 70-200mm f / 2.8, Rokinon 85mm f / 1.4

Nanfu Wang och Jialing Zhang: Vi använde GH5: er och A7Sii för att skjuta allt i Kina, och vi använde FS7 för skott i USA Med tanke på den känsliga karaktären av One Child Policy och den verklighet som filmning i Kina tenderar att få uppmärksamhet från myndigheterna valde vi att använda de mindre kamerorna eftersom de uppmärksammar mindre på sig själva. Förutom intervjuer sköts allt annat handhållet. Linserna vi valde är tillförlitliga, bärbara och mångsidiga nog för fotografering av verite-scener. De mindre kamerorna kan också vara mindre skrämmande för ett intervjuämne, särskilt för vissa människor i vår film som bodde på landsbygden och aldrig har filmats förr i sina liv.

“; Tigerland ”;

Skytte 'Tigerland'

Med tillstånd av filmskapare

Formatera: 4K
Kamera: Canon C300, Red epic, 16mm Bolex, Osmo, DJi inspirerar
Lins: Canon K35, Canon Cinezoom, 17-50, 30-105

Regissör Ross Kauffman: Vi filmade under extrema förhållanden, och Canon är en mycket pålitlig kamera i mycket heta temperaturer och mycket kalla temperaturer. Vi fotograferade vérité och vi fotograferade för en mycket magisk, vacker look på samma gång. Det är därför vi använde en mängd olika kameror och linser.

“; Untitled Amazing Johnathan Documentary ”;

Ben Berman skjuter 'Untitled Amazing Johnathan Documentary'

med tillstånd av filmskaparen

Formatera: 4K
Kamera: Sony A7S MK II
Lins: Canon 24-70mm L-serie, Canon 70-200mm

Regissör Ben Berman: Sony A7S2 var en ganska bra kamera för våra ändamål. Det är litet och lätt, men förutom de uppenbara fördelarna tror jag att det hjälpte till att underlätta våra ämnen. Med en kamera som den här vet människor inte om du verkligen är en legitim filmare eller bara någon dope från gatan. Det visar sig att vi är lite av båda, men jag tror att det hjälpte oss mycket att bara glida in våra ämnenas liv och inte ha några röda flaggor höjda av massor av dyr utrustning. Vi är unga (ish) och har dessa små prosumer-kameror som ser ut som stillbildskameror - så jag tror att det är något av vapen. Men oavsett storlek eller vilken atmosfär du får när du ser dessa kameror personligen, det är ingen tvekan om att du kan få en riktigt bra bild av A7S2. Det lurar, och därför antar jag att det är en bra kamera att använda när man gör en film om bedrag. Det estetiska för vår film typ går från verit och grov runt kanterna till lite mer komponerad och professionell när filmen fortsätter. Jag kan föreställa mig att detta normalt är en fråga, men för oss omfamnade vi denna idé, att historien om vår film blir något den inte nödvändigtvis började som, så vår skytteestetik växer subtilt och blir mer professionell och ganska allvarlig när den fortsätter . Detta berodde på att jag började filma filmen själv och inte var så medveten om linser och olika verktyg som ND-filter för att förbättra vår bild. Inte för långt in i processen hade jag turen att ta fram den fantastiska DP Dan Adlerstein och ett antal begåvade pro-kamera-funktioner, vilket gav filmen en mer säker och filmisk stil. Vi omfamnade detta skifte och känner att det gynnar den filmens ständigt växande historia. Att ha filmen färgad av Nathaniel Pena fick verkligen filmen att se bra ut! För mig var A7S2 en fantastisk kamera för detta projekt; det blir bara hett snabbt i 100-graders Vegas-solen, så planera dina sommarskott därefter.

'Var är min Roy Cohn?'

Bakom kulisserna för fotografering 'Var är min Roy Cohn?'

med tillstånd av filmskapare

Formatera: C-LOG HD
Kamera: Canon C300 Mk 1 och 2
Lins: 50mm Canon Cine Prime på 85 mm Canon Cine Prime på B Canon EF Ultrasonic zoomlins 70-200mm f2.8L Canon EF Ultrasonic zoomlins 24-70mm f2.8L

Regissör Matt Tyrnauer: De främsta linserna hjälpte till att skapa vårt grunt skärpedjup på trånga NY-platser, vilket ökade thrillerens estetiska. De fungerar också bra i svagt ljus, vilket är en annan del av vårt utseende. Eftersom linserna är tillverkade av Canon passade de naturligt för vår C300-kamera - en Altimeter-arbetshäst (vi har använt den här kameran på varje enskilt av våra fyra sista filmer). På ett sätt håller det 'Var är min Roy Cohn?' I samma 'värld' som 'Studio 54', eftersom de båda använde liknande två-kamera C300-inställningar.

REDAKTORENS ANMÄRKNING: “;Mike Wallace är här ”; och “; Apollo 11 ”; är arkivfilmer.