'Happy End' -översikt: I denna kvasi-följare av 'Amour', är Michael Haneke en mästare i Bourgeois Despair

'Lyckligt slut'



Rhombusens filmer

Visa galleri
79 foton

Michael Haneke är inte främling för olikartade karaktärer som fångats av deras förtvivlan, men “; Happy End ”; kan vara hans mest extrema vision hittills. Den österrikiska regissörens uppföljning till “; Amour ”; är en spetsig, fatalistisk blick på vattande ilska som försvinner i en rik europeisk familj där ingen verkar ha förmåga att må bra om sig själva, varandra eller världen i allmänhet.

Det är en ren Haneke-spricka: Medan strukturen påminner om aspekter av hans överlappande berättelser i “; kod okänd ”; den hänvisar också uttryckligen till den bräckliga dödligheten i mitten av “; Amour, ”; samtidigt som filmen ser rakt ut sentimental. Från rädsla för döden i mitten av “; Amour ”; Haneke har flyttat till personer för vilka slutet inte kan komma tillräckligt snart.

I det här fallet kretsar det fragmenterade dramaet om den välmående Laurent-familjen, som driver en framgångsrik byggverksamhet grundad av den nu-senila patriarken George (Jean-Louis Trintignant, berättigat med samma namn som musikläraren han spelade i “; Amour ”;) . Dessa dagar drivs verksamheten av hans isiga dotter Anne (Isabelle Huppert, i en annan obsessiv arbetsaholisk roll som följer förra året ”; Elle ”;), som har tappat tålamod med sin vårdslösa vuxna son Pierre (Franz Rogowski). När hon försöker visa en viss empati för honom är det bara en tidsfråga innan hon återgår till sitt vanliga frustrationsläge.

Anne ’; s bror Thomas (Mathieu Kassovitz) lägger mycket av sin tid på att hantera sina egna affärsbehov och jonglera affärer på sidan, medan hans alienerade 13-åriga dotter Eve (Fantine Harduin, en anmärkningsvärd, dämpad ung talang) ser på på de missnöjda människorna omkring henne i ökande avsky. Haneke fördjupar åskådaren långsamt i detta dystra nätverk av oro, där hans patientmanus spelar samman flera perspektiv för att omfatta antalet antagonism som verkar passera genom generationerna som en sjukdom.

Young Eve är inte en oskyldig, men hon är ett viktigt vittne till dysfunktionen runt henne. Hennes släktingar ’; förhållanden som skaffats för länge sedan, och utsikterna för ny början har inte stor potential. Hennes far har gifte sig på nytt, men tillbringar sin fritid med lyrisk cybersex med en annan kvinna, och Anne är för närvarande förlovad med en brittisk affärsman (Toby Jones) för vilken hon inte har någon uppenbar kärlek. Pierre är benägna att plötsliga utbrott, förödmjukar sina släktingar på familjesammanträden genom att uppmana deras åsidosättande av invandrare hushållsarbetare och höja på förolämpningar när hans mor kommer nära.

Alla dessa karaktärer utvecklas genom Hanekes kalla, kusliga stil. Utan ljudspår tar många långa dröjsmål det på stora, tomma rum och allvarliga föreställningar där alla är allergiska mot leenden, “; Happy End ”; gör det snabbt klart att titeln är en ironisk enhet. Haneke har ett fascinerande, mystiskt tillvägagångssätt för att samla berättelserna, börjar med en ambitiös epilog sett ur ett iPhone-perspektiv. POV-skottet visar sig tillhöra Eva, som liveströmmer sin intetsägande existens i ett svagt försök att hitta kamratskap utöver hennes familj och dyster rutin. På andra håll observerar Haneke förlängda Facebookchattar som utspelar sig i minuter i slutet, i de flesta fall som han håller tillbaka på att avslöja författarens ansikte av skäl som blir tydliga senare.

Det tar nära en timme för strängarna i denna mångfacetterade värld att samlas, men när den väl gör det blir filmen ett fängslande porträtt av hur denna ständiga infighting har tömt någon värmeutseende från släktträdet. Filmen fungerar som en kvasi-uppföljare till 'Amour', som spårar utvecklingen av hopplösheten som visas här från början. Men snarare än att kväva materialet i dåliga vibber, använder filmskaparen dem för att gradvis avslöja en fascinerande värld där ilska och förargelse blir det enda vapnet som någon av dessa människor vet hur man ska utöva.

Det är fascinerande att titta på den 75 år gamla Haneke utforska hur modern teknik endast har förvärrat tendensen för människor att dra sig tillbaka i sina ensamma världar, med användning av kameratelefonvideor och sociala medier som planterar regissören ’; s voyeuristiska fixeringar i 2000-talet. Han skifter från den pixelerade berättelsen till den underbara, välmående interiören i Laurents ’; palatial herrgård (fångad med förutsägbar elegans av den vanliga kinematografen Christian Berger), vilket tyder på att en dold värld ligger under dessa polerade exteriörer som inte är så lätt kontrollerade. Vid ett tillfälle bryter Haneke denna mekaniska yta med en av de mest deprimerande berusade karaoke-scenerna i filmhistoria, och det är ett bevis på en sjunkande raseri som bara väntar på att bryta ut från familjens frysta existens.

Ironiskt nog kommer det enda äkta bandet i familjen från en konversation mellan den äldre George, som redan har erkänt sin dödsönskan, när han pratar med sin förtvivlade barnbarn om hennes egna potentiella sjukliga önskningar. Trintignant är extraordinärt i sin sträva, uppriktiga leverans, men nykomlingen Harduin håller sin egen genom att återkalla det. Det här är en film om glädjefria människor, men som en skrämmande blick på de borgerliga fåfänga, är det otroligt att titta på och undra vem som kommer att först förstöra.

Mörk nog för dig ännu? Haneke har en så snäv kontroll över detta material att han vet exakt hur han kan forma en sådan otäckhet till en labyrint av tonala möjligheter, vänder sig från hypnotiska monologer om tragiska känslor till vridna utvecklingar som vågar sig in i den mörka komediens rike. Som vanligt med Haneke, lider materialet ibland av hans torra, reserverade tillvägagångssätt, men han ’; s inte hämmar sig för vinst.

Ett klimatmoment som ställts mot bakgrund av Anne & ss bröllopsfirande ger de konkurrerande nivåerna av kaos till en vild utbrott av utvecklingen. Huppert tar kontroll över situationen med en bedrövad punchline, men Haneke upprepar det ögonblicket bara några minuter senare med en av de allra bästa avslutningarna i sin filmografi hittills. Med materialet - och familjehistoria - hela cirkeln lämnar han oss med implikationen att det enda tröstet i en cykel av självt avsky är att hitta andra som delar sjukdomen.

Betyg A-

“; Happy End ”; premiär på Cannes Film Festival 2017. Sony Pictures Classics släpper den senare i år.



Top Artiklar