De 22 bästa filmerna från 2019 har vi redan sett

Vilken Film Ska Jag Se?
 

Medan 2018 nästan är över är nästa år precis runt hörnet. Lyckligtvis har en hel del av höjdpunkterna från den kommande release-kalendern för 2019 redan visats på festivalkretsen 2018 och därefter. Dessa inkluderar ett antal funktioner som toppade årets IndieWire-kritikers undersökning av de bästa filmerna från 2019 som redan har visats - från Claire Denis 'High Life' till Christian Petzolds 'Transit', Asghar Farhadi 'Everybody Knows', Alex Ross Perrys ' Hennes lukt, ”och Gaspar Noé: s” klimax. ”



IndieWire har sammanställt 22 titlar som är värd att förvänta sig och kombinerat dem alla till en enda guide, komplett med släppdatum och granskningsavsnitt som ger en sneak peak av flera filmer som kommer att vara en del av årets slut konversation 12 månader på raden.

Observera: Den här listan inkluderar endast filmer som vi redan har sett som har ett fastställt datum för utgivningen av 2019 eller som har valts ut för distribution med utgivningsdatum för 2019 som ska ställas in.

“Sunset” (2019 TBD)

'Solnedgång'

Sony Pictures Classics

I sin recension från Venedig skrev Michael Nordine om Oscar-vinnaren László Nemes 'Son of Saul' -uppföljning: 'Med ett-två-slag av 'Saul' och nu skulle det vara hårt pressat för att namnge en bättre regissör av periodstycken än Nemes - inte den prickiga, kostymdrivna sorten utan den typ av uppslukande upplevelser som får dig att känna dig som om du har fått en verklig glimt av tid och plats som det faktiskt existerade, orört av tiden. Att det här är mörka, våldsamma epoker gör upplevelsen mer berusande: “; Solnedgång ”; inbjuder dig att njuta av de sista ögonblicken i Budapest ’; s förkrigstidens storhet även när du sörjer vad som snart kommer att drabbas av det. Det finns sorg och skönhet i varje ram, som om Nemes är nostalgisk för den här eran trots att den inte föddes förrän många årtionden efter att solen verkligen hade börjat på det österrikiska-ungerska imperiet. ... 'Sunset' avslöjar den skräcken medan den också hittar stor skönhet i den - den kanske inte är oändligt vacker, men det är värt att komma ihåg och bevara ändå. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“In Fabric” (2019 TBD)

“I tyg”

Peter Strickland

Efter att ha gjort allvarliga vågor med sin kinky 'hertig av Bourgogne', vände Peter Strickland uppmärksamheten på en konstig berättelse om en annan rand. I sin TIFF-recension skrev David Ehrlich: 'Så mycket av en kärleksfull ode till den transformativa kraften i fina kläder som det är en fräck fördömning av konsumentismen som driver människor att köpa den, Strickland &ss; s efterlängtade nya glädje kanske saknar sammanhållning av hans tidigare film, men 'In Fabric' skärs från samma duk. Vid en tidpunkt då filmer växer mer plast på dagen är det alltid en spänning att uppleva något som är så anpassat till biografens taktila nöjen. för att se en film som du kan känna med fingrarna även om den går förbi ditt hjärta eller går över huvudet. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Teen Spirit” (5 april)

“Teen Spirit”

2018 har varit tätt med popstjärncentriska fabler, så det var kanske för det bästa som 'Teen Spirit' håller på fram till 2019. I sin TIFF-recension skrev David Ehrlich om Max Minghellas regi-debut: 'På vissa sätt är det ’; är så gammal som en saga - en Askepott-fabel om en blyg tjej från en liten stad som hittar sin röst och tar på sig världen. På andra sätt är filmen oöverskådligt för tillfället, den ligger i neonvärlden av TV-sångtävlingar och får poäng till Robyn, Elena Goulding och Ariana Grande. Vad som är så modigt och spännande med Max Minghellas regissedebut är att den vägrar att kompromissa i vardera änden, ett sött pop-skådespel på en gång både stolt generiskt och inte rädd för att vara sig själv. Det är ett riskabelt tillvägagångssätt som prioriterar trubbig känsla framför en rikare upplevelse, men svår riktning, bländande film och en avslöjande ledningsföreställning från Elle Fanning (ger hon någon annan typ?) Hjälper detta lilla undrar att växa till en motintuitivt unik modern fabel som kommer att få håren att stå upp på baksidan av halsen. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Knife + Heart” (2019 TBD)

“Kniv + hjärta”

Vid årets filmfestival i Cannes granskade David Ehrlich Yann Gonzalezs senaste, som han betecknade som ”en arty slasher som stjärnan Vanessa Paradis är en gayporrproducent cirka 1979.… I dess väsentlighet är” Knife + Heart ”en berättelse om den våldsamhet av kärlek, och kraften som den har för att dämpa allt på sin väg. Anne förblir frustrerande svårfångad till det bittera slutet, men hennes svårfångande är bara så frustrerande eftersom hon ’; s en så rik karaktär. Inte i klassisk mening, kanske - hon är inte drevet av den 'banala besvären av' motivation '- men hennes känslomässiga smink är som en tom karneval med alla lamporna tända. Hon ’; s skrämmande och väntar på att bli utforskad. Paradis, som inte har haft en roll som denna utmanande eller dynamiska roll sedan hennes outplånliga sväng 1999 ’; s 'Girl on the Bridge', lutar sig in i alla dessa spökade utrymmen. En hyper-aggressiv alkoholist som inte känner sina egna begränsningar (eftersom hon kanske inte har någon), Anne är på en gång både reaktiv och brinnande av förälskelse, som hon ’; s försöker att inte dö i en eld som hon medvetet startade själv. ” Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Wild Nights With Emily” (2019 TBD)

“Wild Nights With Emily”

Molly Shannon spelar den eponyma Emily (Dickinson!) I Madeleine Olneks roliga nya vision av författaren. I sin SXSW-granskning av filmen skrev Jude Dry: ”Att använda Dickinson ’; s bokstäver och dikter (med tillstånd från Harvard University Press),' Wild Nights With Emily 'målar ett mycket sunnare porträtt av poeten än den av den reclusive spinster skräckslagen av publicering. Istället föreställer sig filmen en livlig kvinna som tvingas dölja ett livslångt kärleksförhållande vars arbete mestadels avvisades av en litterär anläggning som skulle omfamna den efter hennes död. Fortsätter en fruktbar indie-filmkarriär efter 'Saturday Night Live' (hon vann ett Indie Spirit Award förra året för 'Other People') är Molly Shannon lysande och varm som den litterära ikonen. Filmen börjar med en föreläsning som ges av Dickinson ’; s första förläggare, Mabel Todd (Amy Seimetz, i en sällsynt komisk vändning), som snurrar garnet på den exklusiva Dickinson med en sirapig glis och rosa platta hatt. Mabel & ss berättelse är en nödvändig påminnelse om Dickinson som världen känner till, och dess felaktighet är lustig när den placeras mot denna livliga och glada version, känd här helt enkelt som Emily. ”Läs IndieWires fulla recension här.

“Bildboken” (25 januari)

“Bildboken”

Kino Lorber

Jean-Luc Godard har inte bromsat ner en iota, och hans senaste film - i huvudsak en nötig supercut som är arrangerad kring liknande teman - bevisar att den seminära auteur fortfarande är villig att prova nya saker. I sin Cannes-recension skrev Eric Kohn: “Godard har mycket att säga i‘ The Image Book ’, i anpassningar till inspirerad poesi och arga sidor, i linje med de apokalyptiska dimensioner som kännetecknar mycket av hans sena tid. Hans raspiga, bittera kommentarer kom från olika kanaler i hela teatern vid Cannes-premiären, hans lyriska uttalanden förankrade publiken i hans rastlösa sinnes gränser. Du väljer att engagera dig eller avvisa hela strävan direkt. Den som är redo att göra det sistnämnda faller in i filmskaparens fälla: Mer medieinstallation än film, 'The Image Book' beklagar en vapid värld långt in i processen för sönderfall, och hans film är konstruerad för att simulera den processen i viscerala termer. ... en kortfattad variation av hans spretande, flerdelade filmhistoria essä 'Histoire (r) du cinéma,' det nya projektet snabbar genom klassiska filmklipp, engångsfilmklipp och krigsbilder - ofta visade i dålig låg kvalitet - när han kämpar med förhållandet mellan de våldsamma maktkampen som dominerar den verkliga världen och deras sanerade versioner i filmer. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“The Wild Pear Tree” (30 januari)

“The Wild Pear Tree”

Palme d’Or-vinnaren Nuri Bilge Ceylan återvände till Cannes med ett annat spretande drama som ger en glimt av filmskaparens mer lekfulla sida när han följer bågen mellan far och son. I sin recension från Cannes skrev Eric Kohn: 'Berättelsens gradvisa takt förblir en förvärvad smak, men alla som är villiga att engagera sig i Ceylans långsamma förhållningssätt kommer att hitta sin variation på en tillgänglig formel - det sträcker och förstorar detaljerna i dess karaktärs dilemma medan du skjuter honom längs en imponerande resa i en lugn takt. Stig till utmaningen och utdelning väntar på andra sidan: en formel berättelse förvandlas till något mer uppfattande och djupgående. Om bara fler familjedrama tog sådan omsorg för att få detaljerna rätt. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Piercing” (1 februari)

'Genomträngande'

'The Eyes of My Mother' breakout-direktör Nicolas Pesce återvände till Sundance med en annan livlig, helt bonkers ny vision av terror, med Christopher Abbot och Mia Wasikowska som 'S&M-psykopater [som] släpper loss sina knark' på varandra. I sin recension skrev Eric Kohn: 'En värld bortsett från den tristiga chiaroscuro-skräcken från 'The Eyes of My Mother', som drog starkt från 'Texas Chainsaw Massacre' traditionen med visceral survival survival, 'Piercing' spelar ut som en snabb hyllning till Takashi Miike ’; s 'Audition' filtrerad genom Quentin-Tarantinoesque överväldigande: Splitta skärmar, allestädes närvarande poplåtar och elegant kameraverk gör det tydligt att denna galna tvåhandiga skatter idiosynkratiska blomstrar över berättande sofistikering; klockade i snabb 81 minuter, det ’; s på en gång njutbar för tillfället och helt engångsbruk. Pesce kämpar för att förvandla dessa upprörande omständigheter till något mer än en jokey-provokation, åtminstone tills Reeds psykologiska historia kommer i förgrunden i en serie störande flashbacks. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Arktis” (1 februari)

”Arctic”

Cannes

Joe Pennas snöbundna äventyrshistoria är en något oväntad post i årets Midnight-avsnitt i Cannes och erbjuder en saftig roll för stjärnan Mads Mikkelsen, som ger gravitas till funktionen. I sin recension skrev David Ehrlich: 'Ursprungligen skriven som en sci-fi-äventyrsuppsättning på Mars (innan alla inblandade kom till sin mening),' Arctic 'fungerar eftersom det är så trovärdigt. Filmen fuskar aldrig eller tar genvägar - Overgård och hans levande last tvingas faktiskt ta långt. Penna har packat filmen med incident och spänning och till och med gjort plats för en björnattacksekvens som skämmer 'The Revenant', men även de mest Hollywood-stunder följer en viss logik. Mer än så hittar Penna sätt att infoga verkligt drama i potentiellt vardagliga detaljer. Vi vet alltid var karaktärerna är och vad som står på spelet med varje steg, så att man tittar på Mikkelsen förvandlar en släde till ett provisoriskt skydd för att uppnå spänningen i ett stort setpiece. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Alla vet” (8 februari)

'Alla vet'

Asghar Farhadi öppnade årets Cannes Film Festival med sitt senaste inhemska drama (och hans första spanskspråkiga inslag), denna med huvudrollen Penelope Cruz och Javier Bardem och fylld med massor av övertygande vändningar. På festivalen skrev Eric Kohn om filmen: ”Upptäcka ante med den explosiva stjärnmakten av Javier Bardem och Penelope Cruz som hans ledare, Farhadi har också hittat den mest tillgängliga genren för sin svårt berättande hittills - den spännande formen av en kidnappande thriller. Som vanligt bygger Farhadi sitt dilemma kring en plötslig uppmuntrande incident: Strax efter att Laura (Cruz) anländer från Argentina för att besöka sin familj på deras spanska egendom för ett bröllop, försvinner hennes tonåriga dotter Irene (Carla Campra) från hennes rum i döda av natten. Det lämnar en hektisk Laura i nåd av Paco (Bardem), som övervakar familjen vingården och var romantiskt involverad med Laura för ålder sedan. Lokala incidenter tyder på att de inte kan gå till polisen, för att inte kidnapparna dödar Irene direkt - och de är inte utrustade att utplåna någon lösning, åtminstone inte i den omedelbara framtiden. När ensemblen av släktingar dröjer kvar i gården, skjuter Farhadi materialet in i Agatha Christie territorium - alla är misstänkta, och alla misstänker någon annan. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

“Birds of Passage” (13 februari)

“Birds of Passage”

Efter att ha debuterat sin sterling 'Embrace of the Serpent' vid Cannes Film Festival 2015 återvände regissören Ciro Guerra till årets evenemang, tillsammans med producent-vände-co-regissör Cristina Gallego, med ett oväntat brottbjudande. På festivalen skrev Eric Kohn: 'Medan den aldrig når de psykedeliska höjderna i Guerras tidigare ansträngning och förlitar sig på ett mer konventionellt mönster av händelser, ger 'Birds of Passage' ytterligare en fascinerande tondikt om Colombia's sprickade identitet. ... Varje utbetalning sker inom ramen för Wayyu, en inhemsk klan som talar en blandning av Arawak och spanska. Guerra och Gallego konstaterar snabbt att Wayuu är ett starkt, självförtroende folk, som till synes är i strid med omvärlden och omfattas av traditioner som dikterar varje aspekt av deras liv. Wayuu visar ett sådant engagemang att leva på sina egna villkor att den sandiga, tomma utsikten som omger dem också kan existera på en annan planet. Det kränkande narkotikakriget är en meteor på väg mot dem de kommande två timmarna. ”Läs IndieWires fullständiga recension här.

Den här artikeln fortsätter på nästa sida.



Top Artiklar