De 15 bästa ljudspåren 2013

Vissa människor - till exempel en bekväm stråman - kan hävda att filmljudspårets dagar är numrerade. “; Från & inspirerad av rörelsen ”; utsläpp är mindre och mindre vanliga, det är svårt att hitta musikvideor för specialskrivna singlar som innehåller bilder från filmen på det sätt som var så vanligt under 1990-talet (tack och lov), och i iTunes- och YouTube-eran kan du hitta en låt som du älskar från en film utan att behöva plocka upp en hel CD med saker du inte bryr dig om.



Men vår praktiska halmman skulle ha fel. 2012 såg två av de mest sålda ljudspåren i nyligen minne, från 'Miserables”Och“Pitch Perfect, ”Och i år har en imponerande serie kvalitetsval. Och så länge som regissörer gillar David O. Russell, Martin Scorsese, Noah Baumbach och Edgar Wright, bland andra, fortfarande kommer, det kommer fortfarande att finnas filmer fyllda med obefläckat utvalda poplåtar.

Efter att ha täckt de bästa filmresultaten 2013 förra veckan har vi valt och rankat våra favoritljudspår från de senaste tolv månaderna. Det borde finnas något för alla här, från Disney-älskande tweens till den blivande indierocken Katnisses till europeiska elektrohuvuden till gamla folkmän. Kolla in våra val nedan, där du kan lyssna på några extrakt, och låt oss veta dina egna favoriter i kommentaravsnittet.



15. 'Hungerspelen: Fatta Eld'
Hittills har ljudspåren till 'Hungerspelen”-Serien har tagit ett blad från tidigare unga vuxna megafronter”Twilight, ”med en serie CD-skivor med nya klipp från en blandning av massiva popartister och trendiga alt-rock-typer, av vilka de flesta inte ingår i filmen. 'Twilight' -ljudspåren var ganska mycket den återlösande funktionen i den serien, vilket inte är sant här, delvis för att 'De Hungerspelen”Filmer är mycket bättre (“Fånga eld”I synnerhet), och delvis för att albumen inte är lika starka, med en ganska mer hodge-podge-blandning av artister, och några lustiga bokstavliga texter “; Inspired By ”; seriens värld. Men ändå, mitt i intetsägande Coldplay“S” Atlas, ” Av Monsters & Men'Silhuetter' och Föreställ dig Dragon'Vem vi är', det finns mycket att gilla på 'Catching Fire' OST. Den nationella bidra med ett typiskt omrörande snitt, 'Lean', Helgen lånar ut lite öm R&B och samarbetar också med Sia & Diplo på ett annat klipp, ögonblickens tjej herre påfallande täcker Tears For Fears'Alla vill styra världen', och det finns till och med några Patti Smith. Varje ung vuxen franchise som kan introducera tweens för Patti Smith är okej i vår bok, och vi kommer att sätta upp med Lumineers som mest Mumford-j för att komma dit.






14. 'Frysta'
Du skulle inte veta det från marknadsföringen (på grund av Disney'Vanliga planer för att dölja allt som kan skjuta upp tonårspojkar från trailers och teasers), men'Frysta”Är, ännu mer än föregångaren”Tilltrasslad, ”En fullständig filmmusikal, med åtta nya låtar av”Avenue Q”Och“Mormons bok”Kompositör Robert Lopez och hans fru Kristen Anderson-Lopez. Och medan tävlingen ('Tangled' och 'Prinsessan och grodan') Är inte så tufft, det är verkligen den bästa ansträngningen från studion sedan deras gyllene år på 1990-talet, även om det inte är så starkt som'Aladdin, ''Skönhet & odjuret”Et al. Inte varje spår landar, med 'Love Is An Open Door' som bevisar att gränsen inte kan lyssnas, och 'Reinders Are Better than People' och 'Vill du bygga en snögubbe' allowfullscreen = 'true'>





13. “;Eftermiddagsglädje”;
Jill Soloway’; s 2013 Sundance film om en strippare och mamma som är hemma i kris med ett frälsningskomplex är lätt ett av årets mest undervärderade indier även om det tyvärr doppar i en skingrig, rörig tredje akt. Även om det är melodramatiskt och irriterande för vissa, är mycket av det vackert karaktärsbaserat som Kathryn Hahn’; s bly når väsentligen hennes känslomässiga tipppunkt, obearbetning, exploderar och gör några oerhört dåliga val (som vissa säger bryta av misstro; vi säger att de faller knädjup i komisk fula). Ljudspårning av detta lustiga, ofta svåra att titta på uppdelning är ett val, men brokigt besättnings urval av låtar. Det mest oerhört åtföljande av denna melodrama är Parlamentet Funkadelic ('Hit It and Quit It,' '' Jag vill veta om det är bra för dig, '' Biologiska spekulationer '), kanske det olikaste bandet att låta spela drama för en välgjord förortsmamma i Los Angeles . Men herre fungerar det. På andra ställen slog den sexiga Juno Temple ’;s stripperkaraktär tillhandahålls av en slående och framdrivande blandning av hip-hop och indie-elektrobeats (Marika May, Swahili Blonde, Renhetsring’; s “; Belispeak, ”; JJAMZ) eller lyriska introspektiva snitt (bower~~POS=TRUNC’; 'På gården,' Wilco’; s “; Hon ’; s A Jar, ”; Smutsiga projektorer'' Impregnable Question '). Tyvärr släpptes inget officiellt soundtrack från det här, men det var definitivt en av de mer minnesvärda, slående och eklektiska användningarna av musik i en indiefilm i år.





12. “;Kungen av sommaren'
För en tonåring som kommer i åldersfilm måste det ha funnits en frestelse, från finansiärer om inte från filmskaparna, till att smälla för närvarande pop-snitt över hela 'Kungen av sommaren, ”Inte minst när den plockades upp efter-Sundance. Men som med många aspekter av filmen, 'The Kings Of Summer' visar en beundransvärd känsla av återhållsamhet, med Ryan Miller'S starka poäng i kombination med bara en handfull låtar, som alla visar sig vara mycket effektiva. Den hipster psykedelia av MGMT (användningen av deras 'The Youth' under husbyggnaden utförde en prestation som inte har hänt sedan ungefär 2008, och som faktiskt fick oss att vilja lyssna på bandet) gnuggar axlarna med en delikat pianoballladry från Ungdomslagun, dans-skank från Orb (Ft. Lee Scratch Perry, på 'Gyllene moln'), och mest effektivt och oväntat, Tunn Lizzy'S “; Cowboy-sång. ”; Det kanske inte är det mest sammanhängande musikaliska urvalet av 2013, men sorten fungerar helt och håller en lång väg för att få fram filmens känsla av en oändligt hoppfull och förhoppningsvis oändlig sommar av den typ vi alla önskar att vi kunde ha igen.





11. 'Väldens undergång'
En stor del av vad “Väldens undergång”Handlar om idén att försöka fånga din ungdom igen (tillsammans med alkoholism och mordiska robotar från en annan galax), även om det nästan dödar dig. Detta fångas perfekt i filmens soundtrack, som till stor del består av en otroligt specifik, otroligt Britpop-låt från 80-talet och början av 90-talet (Massa, oskärpa, mocka, Teenage Fanclub, stenrosornaet al.). regissören Edgar Wright har alltid varit ganska punktlig om de låtar som han väljer för sina filmer, men här han hanterade uppgiften med en enorm känsla av fokus och intelligens. Ibland är låtarna tematiskt grundade, som Primal Scream'S' Loaded ', som öppnar filmen på väckande sätt, och andra gånger fungerar de mer som en gag än något annat (som Kylie Minogue'S' Steg tillbaka i tiden ', en låt som vi hade glömt var så fängslande bra. Men oavsett hur Wright använder spåren, antingen för att förmedla en berättelse eller understryka filmens knollare existentiella problem, så är de alla kopplade till en så konkret tidsperiod att du inte kan låta bli att tänka på var karaktärerna kommer från och hur deras bildande år har påverkat vem de är idag. I 'The World's End' förvandlas nostalgi till en pöl med bläckblå goo och när det gäller mixband för apokalypsen kan du göra mycket värre än detta soundtrack.




10. 'De Wolf of Wall Street'
Fastän Martin Scorsese'S tre timmars långa hedonistiska masterbete Howard Shore med originalmusik kan hans bidrag förmodligen innehålla en CD-singel eftersom nästan varje sekund av hela den härktiga, svettiga, kokain-hoovering-affären är belagd i förutgående källmusik. Då igen, hans på samma sätt spridda 'kasino”Hade ingen kompositör alls. ”De Wolf of Wall Street”Tar en kasta-allt-på-väggen-och-se-vad-stick-strategi för musiken, ger liten uppmärksamhet på den faktiska 90-talet (för det mesta i alla fall) filmen försöker att portrettera eller vad batshit galet humör det försöker förmedla. Ibland fungerar denna avsiktligt anakronistiska strimma (Me First And The Gimmie Gimme’; s täckning Strandpojkarna’; “; Sloop John B. ”;), som i ett par av de bacchanaliska partisekvenserna, men andra gånger faller det platt på ansiktet (som när det är en fördrivet tillfälligt Foo Fighters låten kil där inne utan någon god anledning). Det finns några gigantiska 'musikögonblick' också, en uppsättning till det hoppade italienska disco-omslaget Laura Branigan'S' Gloria 'av Sebastian Lelio (andra gången den främmande språkversionen av låten användes med enorm effekt i år) och när Leonardo DiCaprio och hans depraverade kompisar sjunger med till 'Hip Hop Hurra' av Snuskig i sin natur, på hans vansinnigt överdådiga yacht, till och med efterlikna låtens varumärkesarmrörelse. Helt enkelt, det finns massor av musik, och så mycket det fungerar (Lemonheads'Täckning av Simon & Garfunkel'S. Mrs. Robinson,' Howling Wolf, Bo Diddley, Sir Mix A Lot, Eartha Kitt), att det är svårt att inte bara stirra på 'The Wolf of Wall Street', munhåla och öron bara blötlägga det hela. Det är en överväldigande audio / visuell upplevelse och definitivt en del av det som gör filmen till vad den är.





9. “;Dryckespolare”;
Om förra året, Rick Alverson tapade indie-rock etikett JAGJAGUWAR Records att sammanställa ett av de mest oväntade själfulla ljudspåren 2012 med “;Komedi, ”; sedan filmskapare Joe Swanberg gjorde liknande arbete genom att gå till indie-rock etiketten Hemligt kanadensisk (och ja, Jagjaguwar) för mycket av hans “;Dryckespolare”; ljudspår i år. Naturligtvis är ljudspåret inte bara spår från dessa två etiketter (två av tangenterna är på Orange tvilling och Subliminal Sound till exempel), men ännu viktigare, vad han gjort har skapat en sammanhängande musiksamling som fångar andan i hans indiefilm som perceptivt observerar den fina (och komplicerade) linjen mellan platoniska och amorösa relationer, och när och var dessa linjer tenderar att oskärpa med hjälp av lite för mycket sprit. Den lekfulla och flirtiga sidan av “; Drinking Buddies ”; är välrepresenterad i populära, indiska spår av Cayucas, Rubblebucket, foxygen och elektro rockers Phaedra, men sedan “; dricka kompisar ”; handlar i huvudsak om två vänner (Olivia Wilde och Jake Johnson) vars sociala dricksbärande kärlek till varandra växer på sätt som de inte riktigt är mogna för att förstå (plus han ’; s i ett engagerat förhållande), den ensamma längtan aspekten av filmen är dess känslomässiga kärna. Och de nedskärningar som bäst uttrycker det hjärta humöret är filmens kraftfullaste: Den fantastiska gör sitt bästa Nick Drake intryck med “; Dragon ” ;; Sibylle Baier’; s tyst sorgligt “; ikväll ”; (en hemmafru från 70-talet vars försenade heminspelningar släpptes 2006) och Richard Youngs’; “; Snart kommer det att bli eld ”; tillhandahålla mycket av det påverkande musikaliska heftet. Men “; Dricka kompisar ”; har också en sorts modern och 70-talsfilm vibe till det och Swanberg hittar två moderna klipp som väcker den raka känslan så perfekt: Växter och djur’; “; Slutet på det ”; och Richard Swift ’; s 'Lady Luck' som båda är bouncy snitt naturligtvis, men med ett subtilt mage av melankolsk styrning genom dem. Helvete, i slutet av dagen är det bara en riktigt fantastisk samling av låtar som du kan göra mycket värre än att äga.





8. “Simon Killer'
Liksom filmen själv, soundtracket till 'Simon Killer”(Det fick aldrig en officiell utgåva, vilket leder fansen att cobla ihop sin egen version) är både spökande och mystisk och det dunkar av en olycksbådande elektropuls som antyder mycket om filmens huvudpersons plågade sinne. Den övertygande och ofta lysande filmen följer Simon's exploater (Brady Corbet), en ung amerikan som besöker Paris. Det är här han utvecklar en relation med en Mellanöstern-krok och en parisisk kvinna och börjar visa allt mer psykopatiskt beteende tills han i slutändan (våldsamt) bryter ut. Ljudspårets humöriga glans (som inkluderar Austra, Glasser och Matthew Popieluch) fungerar ofta som den mycket bokstavliga spellistan i hans liv - vi lyssnar när han upprepar en låt, 'It Takes A Muscle to Fall in Love' av Spektral display, om och om igen, när han vandrar runt i Paris (några stora själsval av Pilarna och Richard Cook). Det finns också underbara udda val som japansk tjejgrupp Suzan beläggning Miike Snow'Djur' och en överlång, gränsöverskridande hypnotisk danssekvens inställd på nästan hela LCD-ljudsystemDet långa, bankande disko-spåret 'Dance Yrself Clean.' Även om filmen lämnade dig känslig och till havs, var du tvungen att erkänna att ljudspåret vävde en viss spell, en där Euro-dans skräp och en äkta kognitiv koppla av varandra att skapa en vansinnande effektiv atmosfär, en som ofta än inte gör att du vill dansa … även när riktigt avskyvärda saker händer på skärmen.





7. “;Broken Circle Breakdown”;
För alla som letade efter en grundare på modern amerikansk musik 2013, var de inte tvungna att våga sig mycket längre än deras lokala arthousebiograf. Medan Coens har gjort folkmusik populär igen med “;Inuti Llewyn Davis, ”; att lyfta fram frön från en genre som skulle utvidgas och blomstra ytterligare decennier, Felix Van Groeningen ’; s “; Bruten cirkeluppdelning ”; går ännu längre tillbaka. Tro det eller ej, traditionell bluegrass och countrymusik är uppenbarligen en sak i Belgien och den scenen tjänar både bakgrund och emotionell genomgång till filmen. Medverkande Veerle Baetens och Johan Heldenbergh, paret spelar partners, föräldrar och kollaboratörer i ett bluegrassband, eftersom händelserna i berättelsen formar deras relation, de uttrycker sina innersta känslor genom sina föreställningar. Och låtarna är inget mindre än fantastiska. Som låtarna i Coens ’; film, det finns inga klockor och visselpipor eller snygga prydnader, men tidlösa sånger levererade oklanderligt. Standard “; Wayfaring Stranger ”; låter fortfarande nytt leds av Baetans, medan showstoppen måste vara Townes Van Zandt'Om jag behövde dig ”; (titta på den här), en rörande och vacker låt som finner Baetans och Heldenbergh som säljer sång, när deras karaktärer går igenom de sista stadierna i ett förhållande som har gått förbi, och blivit splittrade. Helt enkelt är detta en av de mest tillfredsställande musiksamlingarna - från en film eller annars - kommer du att höra i år.





6. 'The Bling Ring'
Det fanns många coola ljudspår 2013, men bara ett tillräckligt coolt för att släppas av Def Jam-inspelningar, samma folk som lägger ut Yeezus, och det soundtracket var 'The Bling Ring”(Det förklarar också hur de kunde säkra inte en utan två Kanye West låtar för det). Direktör Sofia Coppola har alltid varit en anmärkningsvärd ljudspårskurator (hon är gift med Thomas mars från Fågel Fenix, när allt kommer omkring, och bandet har uppenbarligen ett spår på albumet) och det här kan vara hennes mest trevliga samling av låtar (som också inkluderar Frank Ocean, deadmau5, Rye Rye och uppmaningen till vapen Bjällror klipps ur trailern). Perfekt framkalla huvudkaraktärernas önskan att tas på allvar som bogser medan de ger av unga vib Disney kanalen stjärnor, soundtracket blandar hårbotten hiphop (som '9 Piece' av Rick Ross) längs skummare popmoment som M.i.a.‘S“ Bad Girls ”och“ 212 ”av Azealia Banks, som, för all sin provocerande smutsighet, är lika hoppfullt som något på mainstream-radion. Det hjälper att Coppola inte känner sig iakttagen för filmens svaga periodinställning (för några år sedan), vilket skapar en vild gripsäck med allt från 2 Chainz till en låt av tyska prog-rockare Kan. Det finns också ett nästan sju minuters val från den ursprungliga poängen, samsammansatt av Brian Reitzell och Daniel Lopatin, vars band Oneohtrix Point Never är också representerade på albumet. En spökande bit av virvlande elektronisk poäng som antyder att även om huvudpersonerna (och resten av ljudspåret) kan ge avstånd från YOLO-ing kriminella masterminds, inuti finns det någon djup, mörk ingenting.





5. 'turister”
Med tanke på att hans filmer hittills har visat honom att ha en särskilt stark känsla av ljud såväl som visuals, är det ingen överraskning att Ben Wheatley valde ut en sträng med knäckare för årets 'turister. ”Filmen blandar gut-busting, jet-black low-key karaktärkomedi med'Wicker Man'-En hednisk fruktan för Wheatleys tidigare film,'Kill List, Och soundtracket kombinerar också diskordanta påverkan för att skapa en överraskande tillfredsställande helhet. Snyggt bokat av två versioner av 'Tainted Love' (Soft Cell1980-talet gnuggar igen, EP-versionen som går in i 'Where Did Our Love Go', listigt, med Gloria Jones'1960-talet original i slutet, med den återupprepade känslan som mycket mer smärtsamt och uppriktigt), det omfattar 1980-talets power-pop (Frankie går till Hollywood'Kärlekens kraft', minnesvärt, spökande, hilariously anslagna för slutscenerna) och Krautrock, med tillstånd av Ny!, harmoni och Ash Vuh, och klassisk kompositör Edward Elgar. Mest oförglömligt finns det två versioner av Donovan'S säsongen av häxan' som blåser nytt liv i soundtrack-häftklammern. Först finns det Vanilla Fudge'S nio minuter långa psyk-freakout-omslag, följt av ett mer själfulla tag av Julie Driscoll. Resultatet är som att snubla runt en lägereld för en musikfestival på ett läkemedel som är helt lämpligt för filmen som helhet.





4. 'Något i luften ”
För många är det bokstavligen tusentals saker de snarare lyssnar på än 1970-talets prog-psych-folk. Men förtroende Olivier Assayas (vars sista film, 'Carlos, 'Hade också en mördande samling av låtar) för att få den att fungera i'Något i luften, ”Hans berättelse om revolution och romantik på 70-talets Europa. Lämpligt nog, för en djupt personlig berättelse om ålder, kommer valen mestadels från Assayas egna favoriter från tonåren, och medan han motstår att kväva filmen med musik, gillar Syd Barrett, kapten Beefheart och Tangerine Dream är perfekt stämningsfulla av tid och plats. Brittisk folkie Johnny Flynn (snart ses med huvudrollen med Anne Hathaway i Sundance romance “Song One“) Bidrar med en övertygande täckning av Phil Ochs'' Ballad Of William Worthy, 'medan det finns några djupa skärningar också, mest anmärkningsvärt Mjuk maskin'S' Varför sover vi 'allowfullscreen = 'true'>



3. “;American Hustle”;
Det händer mycket under ytan av “; American Hustle, ”; och dess peruker, fåniga kläder och farcical frisyrer. Det fanér är glänsande och färgglatt, men själens karaktärer är främst de människor som kämpar för att komma förbi, som vill återuppfinna sig själva så att de inte leder tråkiga, pennilösa liv, istället går mot något mer glamoröst . Och så filmens grifters, Christian Bale och Amy Adams direkt ansluta till Duke Ellington'Klassiska' Jeep's Blues, ”; en melodi som inte så ironiskt nog var en tid i jazzmanens egen period med sonisk återuppfinning. Många spår, som filmens glans, är helt enkelt groovy, sexig bitar av periodmusik, men hur ofta de ansluter sig känslomässigt är det som skiljer ljudspårets CD-behållare från de fynd som raderas. Tom Jones’; “; Delilah ”; förvandlas till en ode till en verklig och blommande vänskap mellan Bale och Jeremy Renner’; s karaktär (som är Bee Gees’; ironiskt “I Started A Joke ”;), Jennifer Lawrence bälter ut Vingar’; “;Live And Let Die ”; kommer från ett sant ögonblick av “; knulla det här jag har gjort, ”; ilska, och Donna sommar’; s framdrivande, Giorgio Moroder-producerad disco klassiker “; I Feel Love ”; är inte bara en mikropropp explosion av sexuell energi från filmen i perioden, den blir en eskapist cri-de-coeur för Amy Adams ’; allt mer desperat och inboxad karaktär. Och om du inte går så djupt, ja, musikaliskt innehåller filmen några fantastiska 70-talskuttar ELO (Jeff Lynne bidragit med lite originalmusik också), America, Harold Melvin & The Blue Notes och en perfekt halvostig men hjärtlig version av Al Green’; s “; Hur kan du laga ett brustet hjärta 'allowfullscreen =' true '>



2. 'Frances Ha'
Låt oss vara ärliga, om 'Frances Ha' gjordes av några tjugo-något-filmskola hotshot, skulle det troligtvis vara ljudspårat av en mängd Högaffel favoriter - det är inte så svårt att föreställa sig samma berättelse Vampyrhelg och Grizzly björn. Men medan medförfattare / stjärna Greta Gerwig kanske bara var i 30-talet, har Noah Baumbach lite mer avstånd, och filmen slutar med några ganska mer oväntade musikaliska val. Filmen har klassiska klipp från legender som Paul McCartney ('Blue Sway', ett spår som vi har glömt hur mycket vi gillade tills det dykte upp här), Harry Nilsson ('Mrs Butter's Lament') och T Rex ('Chrome Sitar'), för att inte tala om den spännande, Leos Carax-Nodding användning av David Bowie's 'Modern Love.' Men så finns det den oväntade och oerhört effektiva disko-själen Varm choklad'Alla är en vinnare', ett klassiskt klassiskt stycke från Mozart, Bach och Jaubert, och ett antal hissar från poängen till Truffaut favorit Georges Delerue (nickar till en av filmens största påverkan). Det närmaste till ett samtida snitt är ett sent nummer av sydafrikansk elektronikartist Felix Laband, men till och med det känns som det kunde ha kommit från alla punkter under de senaste femtio åren. Som ett resultat gör Baumbach en film som kunde ha daterat direkt, till något som 27-åringar kommer att identifiera sig med ett sekel från och med nu.




1. “; Inuti Llewyn Davis ”;
”Allt du berör blir till skit. Som King Midas idiotbror, ”; den impregnerade Jean (Carey Mulligan) väser på Llewyn Davis (Oscar Isaac) i Coen-bröder’; 1960-talet folksaga “; Inuti Llewyn Davis. ”; Du kan säga att Davis föddes under ett dåligt tecken. Att om det inte var för otur, skulle Llewyn inte ha någon tur alls. Men Davis är inte bara en konstnär, han är en produkt med rätt integritet och kortsiktighet som går utöver otur. Han ’; s också lite av ett glömskt skämt och kanske exemplet på ödeöverskridanden som avgör varför människor med talang inte alltid gör det. ”; Så i Coen Brothers seriekomiska tragedi om misslyckande, att vara ens egen värsta fiende och kanske lite att vara på fel plats vid rätt tidpunkt, finns det ingen poäng: soundtracket är alla befintliga folkskärningar som främst utförs av Oscar Isaac och skådespelarna i filmen som inkluderar Justin Timberlake, Mulligan, Stark Sands och Adam Driver och produceras av T Bone Burnett, med Marcus Mumford (av hantverkande folkdräkt Mumford & Sons) som sin associerade tillverkare. “; Om det aldrig var nytt och blir aldrig gammalt är det en folkmusik, ”; Isaac säger i filmen och “; Inuti Llewyn Davis ”; är full av gamla människor på nytt. Öppnaren är en showstopper av en låt (presenteras två gånger till i olika versioner), ett melankoliskt adjöskär med titeln “; Fare Thee Tja, ”; vilket är dubbel ironiskt och mörkt för det faktum, Davis brukade sjunga det med sin nu avlidna sångpartner. Ljudspåret till “; Inuti Llewyn Davis ”; är ungefär som filmen och karaktären: äkta, rik, bebodd med lurar av vågiga fioler, mandoliner och banjos som kanske säger vad vi känner igen nästan omedelbart - det här dåliga dopet kommer aldrig att lyckas. Låtar informerar underbart karaktär också och är bara ganska fönsterdressing. Vid sin stora audition på make-or-break i Chicago, efter att ha genomfört sin egen lilla odyssey för att komma dit, avslöjar den glömska Davis, “; The Death Of Queen Jane ”; ett vackert sorgligt klagomål om en kvinna som dör i förlossningen. Utför den integritet-besmirchande nyhetslåten, “; Snälla Mr. Kennedy, ”; gör att Llewyn tankelöst kastar sina långsiktiga royalties åt sidan. Sånger väver briljant en berättelse i “; Inuti Llewyn Davis, ”; men de är också bara själfulla, dolorösa, underbara folklåtar från en annan tid och era. När Dylan själv sjunger sin version av “; Farväl, ”; Coens-filmen viskar tyst att tiderna är en förändrad ’ ;; ett av dessa två fartyg som passerar på natten går på ett besvikande sätt in i okända vatten, medan det andra är ett nytt hopp om att det bara kommer att träffa hamnen.





Hedersomnämnanden
Ett antal poäng från vår lista förra veckan åtföljdes också av några utmärkta låtar. Särskilt, 'Spring Breakers ”matchade Skrillex & Cliff Martinez'S poäng med några up-to-the-minute-nedskärningar från The Cool Kids, Nicki Minaj, Waka Flocka Flame, The Weeknd and Ellie Goulding. På andra håll, 'Den store Gatsby' var ambitiös, men i bästa fall bara halvt framgångsrik, och lite besviken när man satt mot OST till några av Baz LuhrmannTidigare filmer. ”Om Time ”hade några anständiga nedskärningar, inte minst Nick Cave låten som inspirerade till att skriva, medan det fanns några bangers på 'Fast & Furious 6'Släpp, särskilt' We Own It 'från 2 Chainz och Wiz Khalifa. Och slutligen var det lite trevligt lyssnande från ”The Way Way Back' från Young Galaxy, INXS och Eli 'Paperboy' vass, bland andra. Något annat du tycker borde få rekvisita? Peka på det nedan.



Top Artiklar